Uma amiga comum fez com que o João Carlos Lopes descobrisse este blog, do qual gostou.
Posteriormente enviou-me um mail a declarar esse gosto e partilhou comigo um texto escrito por ele, sobre o Festival Bons Sons, para o Jornal Torrejano.
Gostei do tanto do texto que assim que o li, fiz-lhe logo um pedido/convite para que me autorizasse a sua publicação, ao que ele respondeu positivamente.
Assim, é com todo o prazer que hoje vos apresento o referido texto. Espero que sintam o mesmo gosto ao lê-lo que eu senti e, desde já, agradeço ao João Carlos pela a sua disponibilidade e colaboração.
...No Melhor Festival da Música Portuguesa
Vamos directos ao assunto: o
Festival Bons Sons, que se realiza de dois em dois anos em Cem Soldos, ali a
seguir ao Casal da Fonte e antes de Tomar, é o maior e o melhor festival de
música portuguesa. Em termos conceptuais, é o mais sólido e criativo, na
inovação e na própria programação musical, de todos os festivais de música que
se realizam em Portugal.
Já tudo se disse sobre a invenção
de transformar uma aldeia, ela toda, no cenário em que decorre o festival, por
onde se semeiam os palcos (pelos largos, pelas eiras, pela igreja), por onde se
desenvolvem actividades (antigas lojas, tabernas ou barracões), de como ruelas
e travessas, casas, pátios e quintais se abrem à comunidade festivaleira e tudo
isto assente numa narrativa que começou a ser escrita em 2006 e parece já uma
tradição: o festival é um pequeno momento em que a utopia assenta arraiais
naquela abençoada aldeia e se descobre na doçura dos gestos, na tranquilidade
dos olhares, na calma e na gentileza com que toda a gente trata toda a gente - uma
pequena cidade sem muros e sem ameias, como cantou um dia José Afonso, sempre
tão presente neste festival apesar de não ter sido contemplado como patrono de
um dos palcos, como seria previsível e justo.
Este ano, o festival não podia
ter começado melhor: primeiro, chegaram os “El Naan” com a tradição densamente
telúrica e enérgica do planalto castelhano.
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| Foto Bons Sons |
Mas a noite inicial, uma das que marcariam
o festival, foi de “A Naifa”, que arrebatou a multidão com um desempenho
poderoso e que deixou toda a gente atordoada, perante novas e antigas canções,
novas e antigas histórias envolvidas numa batida irresistível em diálogo com a
pouco canónica guitarra portuguesa que caminhava ora em pequenas ladainhas de
sabor fadista ora em vigorosos acordes e dissonâncias, sempre a um ritmo
alucinante.
Depois, nos dias que se seguiram,
foi o desfilar de um cartaz verdadeiramente incrível, com cantautores, músicos
e grupos de todas as áreas e tendências da música portuguesa, daquela que
emerge deste surpreendente momento de criatividade e inovação que podemos
encontrar para onde quer que olhemos.
Momentos bonitos viveram-se com Celina da
Piedade, com António Zambujo, que ficou sinceramente surpreendido pela
entusiástica recepção que teve de gente tão nova (“A minha alma está parva”,
deixou cair), alegres com os “You can’t win Charlie Brown” ou com “Os Paus”,
prodigiosos folguedos com os “Pé na Terra” já quase no fecho; ainda no sábado,
as honras foram para Maria João e Laginha, mas o melhor estava para vir, no
domingo e último dia.
Primeiro foi Aldina Duarte, que ultrapassou
os limites do que se julgava possível em entrega e comunhão com um público que
sabe amar a sua arte tão singular. Depois, o festival fecharia portas com um
memorável concerto de Vitorino.
Um Vitorino que parece cantar agora melhor do
que aos 40 ou aos 50 anos. O cantor do Redondo, aqui e ali atiçando o público
com românticos apelos à luta pelos valores do “Sul”, que cantou inicialmente para
definir a matriz política do alinhamento, entremeou as suas canções com
boleros, modas e fados, aqui crónicas de Lobo Antunes, ali gritos de paixão
revolucionária, as pistolas da Maria da Fonte ou as bombas anarco-sindicalista
de há mais de cem anos, sempre naquele registo em que Vitorino o faz, a revolta
elegante servida num cálice de vinho tinto, e o público, que o conhece de
ginjeira, condescende, cúmplice.
Momentos de grande celebração, quase íntima,
foram as quatro ou cinco canções do Zeca que Vitorino levou a peito, num
registo sempre muito forte, mesmo na roupagem musical. De resto, de todos os
“monstros sagrados” da música portuguesa (Sérgio Godinho, José Mário Branco,
Fausto, Palma até certo ponto, e o próprio Vitorino), é o alentejano o mais
“afonsino” de todos, assumindo-se como fiel discípulo do “mestre”.
Cem Soldos
veio quase abaixo de emoção quando a assistência entoava, em uníssono, o refrão
de “Traz outro amigo também”, enquanto o relógio da torre da capela fazia troar
as 12 badaladas da meia-noite numa cadência que se diria combinada. Já “A morte
saiu à rua” tinha sido outro momento de grande fervor afonsino, mas Vitorino,
que a sabe toda, guardou a “Queda do Império” e a “Menina estás à janela” para
dar as últimas e o pessoal, gente maioritariamente muito nova, começava enfim a
abandonar o largo da aldeia em estado de graça e de transcendência.
Num festival perfeito e quase sem
mácula, em que um dos vários trunfos consiste no começo dos concertos às horas
marcadas, há coisas menos conseguidas? Certamente. Algumas apostas para o palco
da capela revelaram-se desajustadas. Uma coisa é ouvir Lula Pena diante do
altar, outra é cair-se em erros de casting como foi, por exemplo, “Abaixonado” num
local que, embora veja a sua sacralidade temporariamente suspensa, não deixa de
continuar a pedir expressões de alguma contenção e de exigir a devida adequação
nas linguagens artísticas, sonoras e estéticas.
Não fosse o “Bons Sons” uma espécie
de demanda da perfeição estética em todos os domínios que se somam para nos
oferecer, de dois em dois anos, um intervalo de felicidade plena nestes tempos
de chumbo que não adivinhámos.
João Carlos Lopes
JORNAL TORREJANO – TORRES NOVAS
