O dia 1 de Outubro pode ser considerado como um verdadeiro dia de celebração.
No Teatro Aveirense a plateia encheu e o 1º balcão compôs-se para aclamar o regresso de Linda Martini à sala.
O pretexto foi a apresentação de “Sirumba” o seu disco mais recente, mas os temas mais emblemáticos que marcaram a sua carreira, de mais de dez anos, não foram esquecidos.
A Sala Estúdio do Teatro Aveirense foi o local escolhido para o concerto (fora de Lisboa) de lançamento de "Acho Que É Meu Dever Não Gostar", o disco de estreia de Señoritas.
A lotação estava bem composta e a alegria expressa pela Sandra e pela Mitó, ilustra bem o espírito de começar de novo e semear, com que elas encaram tudo isto.
Aquela mistura de nervosismo aliado a uma "enorme pica" por estarem ali a mostrar-nos a sua música, sentia-se em toda a sala.
Foi um luxo assistir ao concerto de lançamento do novo álbum do Bruno Pernadas no gnration em Braga, depois de já ter feito dois concertos em Lisboa, nas semanas anteriores, (um primeiro para o álbum “Those who throw objects at the crocodiles will be asked to retrive them” e um segundo, na semana seguinte, para o “Worst summer ever”).
São dois álbuns distintos, já que o primeiro é mais pop, fusão com West Coast jazz, eletrónica lo-fi e soul music, o segundo é um jazz muito ligeiro e alegre, com “pitadas” de pop.
Também integrado no Marolas foi o concerto dos Nice Weather For Ducks que apresentaram o seu mais recente álbum - "Love is You and Me, Under the night Sky" - uma continuação da sonoridade Indie-Pop-Rock-Tropical, já mostrada no primeiro disco e que não esconde as, boas, influências da banda que a cada audição vai conquistando, cada vez mais e novos seguidores.
No dia 4 de Junho, os ilhavenses Patinho Feio, vieram ao Auditório da Associação Cultural Mercado Negro, apresentar - "Para Não se Estar Calado" - o seu primeiro álbum.
The Machine Wolf, donos de um som poderosíssimo, são uma banda constituída por apenas três elementos - Gonçalo Lemos (guitarra), Marcelo Pestana (voz) e Jorge Oliveira (bateria) - mas para a construção do seu som, contam ainda com o Xavier Marques na produção.
O seu E.P. - Eclectric, tem apenas quatro temas, mas mostra já todo o potencial da banda e pode ser ouvido em https://themachinewolf.bandcamp.com/
Não percam a oportunidade de os ouvir e entrem no Mundo dos The Machine Wolf.
Daqui d'A Certeza da Música levam um Para Além de Bom e ficamos a aguardar por mais temas!
Cheira a Porto. Sente-se a invicta a cada acorde deste novo disco de Gio. Este agitador cultural de Ponferrada, em Espanha, acaba de editar o segundo registo de originais “Zink Tank”. Continua com os amigos José Soares no Sax Alto, Filipe Louro no contrabaixo, Wilson Correia no piano e Miguel Sampaio na bateria. Formando, assim, um brilhante quinteto, com quem já havia partilhado energias, no anterior álbum editado em 2014.
Gravado no Adega Studios, no Porto, este álbum tem um mosto mais apurado. Já não é aquele registo simpático de quem termina o curso e quer mostrar o que andou a fazer na ESMAE. E isso é o que torna o disco bonito, uma produção mais elaborada, com muito cuidado nos arranjos e um grupo de músicos mais coeso, por já tocarem muito mais vezes juntos. De Bergdunum (em homenagem ao teatro de Ponferrada) até D’s Mile Within, os seis temas originais e escritos pelo Gio, mostram o lado mais emocional do jazz, onde cada acorde faz sentido. Um disco com batida, que nos faz vibrar. Atrevo-me a dizer, que é pena não existir mais jazz desta qualidade por aí!
Nota: Excelente
Igual a apreciar um bom vinho, o novo disco de Alberto Vilas requer tempo e tranquilidade. Entrar de mansinho num virtuoso território, explorado a cada cantinho. Saboreando o paladar a cada travo, num misto de aromas densamente tonificados. A magia de quem amadurece assim, mostrando sempre algo de novo e belo.
Instala-se uma acalmia, logo, nos primeiros segundos de Joy. Ao ouvirmos o Yardbird Suite, tema de Charlie Parker resgatado pelo guitarrista compostelano. Ao longo do disco, ainda temos oportunidade de ouvir standards, como Minority de Gigi Gryce, Pannonica de Thelonious Monk, Walkin' tema escrito por Richard Carpenter mas eternizado por Miles Davis, Juju de Wayne Shorter ou Tenor Madness de Sonny Rollins e, a fechar, o tema Well you needn't de Thelonious Monk.
O trio, que conta com o contrabaixista Alfonso Calvo e LAR Legido, na bateria, resgata brilhantemente estes temas clássicos de bebop e hard bop das décadas de quarenta e cinquenta, do século passado. Executadas, aqui, com uma mestria ímpar destes músicos Compostelanos, incontornáveis da arte e disciplina jazzística.
Um resgate em grande, que merece a descoberta destes temas.
Um álbum para ter em casa e ouvir, sempre que necessitarmos de (uma dose de) bom jazz...
Surma é o nome que a Débora Umbelino escolheu para o seu projecto musical. Recentemente lançou um single de nome Maasai que vai fazer parte de um álbum que vai sair no Inverno e será lançado pela Omnichord Records.
Aqui está ele:
Já há algum tempo que não ouvia algo que me entusiasmasse tanto, logo à primeira audição.
Esta "on-woman-band" de 21 anos vem Leiria, mas, a ver pela música que apresenta, em breve conquistará o Mundo com a sua música dominada por teclas, samplers, cordas, vozes e loop stations em sonoridades cativantes e muitos agradáveis.
Passou os últimos quatro anos entre módulos de voz e contrabaixo no Hot Clube de Portugal e iniciou o curso de pós-produção audiovisual.
Nos últimos 4 meses tem andado a "passear" a sua música por Portugal e Espanha e ainda se poderão encontrar com a sua música, por agora, nos seguintes locais:
20 de Maio no Cinema Mundial em Lisboa
21 de Maio Salão Brazil em Coimbra
22 de Maio no 1.3 Bilion nos Açores
4 de Junho no Festival A Porta em Leiria
23 de Junho no Popular de Alvalade
14 de Julho no SBSR em Lisboa
Entretanto é provável que surjam mais datas, dada a facilidade de nos encantarmos com a sua música.
Posso até estar enganado, mas prevejo que o seu disco vai ser algo arrebatador, daí a minha inclusão na minha lista de "quase famosos", logo a partir de um single.
A continuar assim, o seu futuro adivinha-se brilhante!
Este CD não veio bem do lado de lá do Minho… Já que Israel Arranz, mentor do Marosa Jazz Projet, vive em Burela, na costa Norte da Galiza. E o que despertou a minha atenção para este projecto foi um tema partilhado na página de facebook da editora.
Com uma forte personalidade latina, o álbum “Lémbrame“ é um disco de latin-jazz, com sete temas originais, seis deles criados pelo próprio Israel, que nos fazem viajar noutras latitudes. Foi editado em Abril deste ano, pela Free Code, num ritmo mais caliente em que Bruno Valle dá a sua mestria no trombone e pelo uso de congas a cargo de Rubén Montes. Conta, ainda, com Roberto Bouça no sax, Chistian Delgado na bateria e Mario Arranz no contrabaixo.
“ Mix up” contou com a participação especial de Dimitris Angelakis, que também compôs o tema. O álbum conta, também, com um fantástico grafismo levado a cabo de Esther Garcia Urquijo, que nos leva a gostar mais deste CD. O pulsar, ao longo da jornada, com toques do cha-cha-chá até ao guanguanco, numa perfusão de temperaturas amenas, sempre numa sensação de tranquilidade exuberante. Diria, mesmo, que é um latino bucólico, mas muito bem desenhado, onde cada um dos músicos deixa respirar o seu instrumento, numa simplicidade simpática, ao longo de todo o disco.
Nota: Muito Bom
The Weatherman regressa com novo álbum. “EyeGlasses For The Masses” é o quarto disco da sua carreira, que completa agora uma década. A Certeza da Música já ouviu e classifica-o com um Bom!
“Calling All Monkeys” foi o tema escolhido para single de apresentação e vem ilustrado com este vídeo:
Este single servirá de mote para um concerto especial que vai decorrer no dia 16 de Maio, às 16 horas, no jardim zoológico da Maia.
Com a intenção declarada de chamar a atenção para os erros da Humanidade, o músico irá apresentar-se frente a macacos e apontar falhas à nossa demanda que perspectiva o mundo enquanto sítio melhor.
O evento será transmitido em directo no canal de Youtube do músico.
A apresentação oficial do disco terá lugar no dia 21 de Maio pelas 23h no Passos Manuel.
Os The Loafing Heroes são uma banda multinacional, com sede em Lisboa que junta o vocalista e guitarrista Bartholomew Ryan (Irlanda), com Giulia Gallina (Itália) na voz e concertina, João Tordo (Portugal) no contrabaixo, Judith Retzlik (Alemanha) no violino, xilofone e trompete, Jaime McGill (Estados Unidos) no clarinete baixo, e João Abreu (Portugal) na percussão. The Baron In The Trees que estará disponível a 6 de Maio, é já o 5º desta banda e reflecte, na totalidade dos seus 12 temas, uma postura “cosmopolita e vagabunda”, que funde a música folk com a poesia, numa espécie de pop world music.
A canção de apresentação chama-se "O Outro Lado" e pode ser ouvido aqui.
A suavidade das canções dá origem a um encantamento desde a primeira audição, com elas vamos viajando pelos mundos dos seus músicos e vamo-nos deparando com experiências de amor, lendas e outras “estórias” cheias de poesia que cativam e nos fazem voltar ao início do disco, assim que ele termina.
Aconselho vivamente a sua audição deste disco que leva um Para Além de Bom daqui d’A Certeza da Música.
Também os vão poder ver ao vivo, nas seguintes datas e locais: 6 de Maio no Music Box em Lisboa 7 de Maio na Fnac em Oeiras 4 de Junho na Fnac de Cascais 8 de Julho no NOS Alive
Entrar num espaço sonoro vintage, não é fácil. Mas foi uma bela viagem, pesquisar a sonoridade mais pura, que nos é oferecida pelos Sulfur Giant.
Estes rapazes do Norte, juntaram-se em 2014 e, em pouco mais de três semanas de ensaios, estavam a dar o primeiro concerto. Desde esse remoto 17 de Abril de 2014 e da garagem da ESE em Viana, os Sulfur Giant tornaram-se ibéricos tendo galgado vários rios e montanhas transportando o seu psicadélico blues (ou rock para outros), além margens.
O que convém é regressar à base do rock progressivo que fico adormecido durante três décadas, e que eles tão bem souberam resgatar.
Um álbum de estreia, para uma banda de veteranos, que sabem criar a sonoridade perfeita. Recomenda-se audição continuada como opção de repetição activada.
Nota: Excelente
Lançado no dia 4 de Abril, uma segunda-feira chuvosa para os lados do Porto, mas promissora a nível musical, a quem teve a felicidade de partilhar este momento especial, na vida de um músico.
Elas tinham surpreendido com o I Found The Key (EP de Estreia), agora que o álbum de estreia – The New Messiah – fica ao alcance de todos, em download legal e gratuito, via NOS Discos, passamos a poder dizer que são uma confirmação.
Para este disco contaram com a ajuda preciosa de Luis Nunes (Benjamim) que além de tocar guitarra e teclados, fez toda a produção e masterização.
Estas novas “Princesas” da música feita em Portugal não param de mostrar talento e espalhar magia. Elas têm uma capacidade criativa que chega a parecer fora do normal, cada canção que escrevem encanta desde as primeiras audições. É a harmonia das vozes, é a beleza das orquestrações é sei lá mais o quê. O que sei é que cada canção que elas fazem é uma verdadeira jóia que merece ser ouvida e reouvida vezes sem conta.
É difícil destacar algum tema em especial, pois o disco é todo bom por inteiro, mas se o tivesse de fazer, destacaria os temas “The Hunt”, o hino à teimosia, “Stubborn” e ainda “Mourning Song”. O certo é que, se elas continuarem a criar música com esta qualidade, vamos ter muitas canções para nos alegrar os dias.
O álbum leva um Muito Bom daqui d’A Certeza da Música.
Deixo-vos o vídeo de New Messiah, tema que foi escolhido para primeiro single de um disco cheio de singles.
This Glorious No Age é o título do mais recente disco dos Youthless, lançado pela NOS Discos, segundo os próprios ele é inspirado: "numa caminhada a solo que o vocalista/ baterista Alex Klimovitsky fez pelo Gerês, tem o nome dum duo Indie Pop de Brooklyn, e segue uma das temáticas escondidas no álbum".
Se há coisa que eu gosto no mundo da música é que, apesar de uma forte tendência para a massificação e para o "mais do mesmo", há sempre algo que surge de novo ou reinventado que me surpreende e agarra desde a primeira audição.
É esse claramente o caso de Los Negros, banda que acaba de lançar o EP de estreia - Amor nos Cornos - já disponível em download legal e gratuito aqui ou aqui.
Tudo nasce em volta de Sara Ribeiro, actriz e cantora, que se faz acompanhar de quatro grandes músicos - Gil Dionísio (Pás de Problème, Criatura), Alexandre Bernardo (Laia, Criatura), Márcio Pinto (Terrakota, Olive Tree Dance) e Hernani Faustino (Red Trio, Rodrigo Amado Wire Quartet) - que ilustram sonoramente toda a inquietude escrita por ela e pelo encenador João Garcia Miguel.
Por agora são cinco temas assoberbantes que não vão deixar ninguém indiferente, há até momentos que me trazem à memória a Diamanda Galas, o que, no mínimo, é uma boa referência.
O que recomendo é a audição urgente deste disco que da minha parte leva um Excelente e me deixa a aguardar ansiosamente o álbum prometido até ao final do ano.
Se fosse há uns anos, era capaz de pôr de lado e nem sequer ouvir esta maravilha, feita por Old Jerusalem e seus cúmplices, que dá pelo nome de A Rose Is A Rose Is A Rose. Desta vez, os “astros alinharam-se” e ouvi o novo disco, de ponta a ponta, mais que uma vez.
Não sei se foi por chegar cansado do trabalho, se por a idade me ter feito começar a apreciar sonoridades mais calmas, o que sei é que, assim que comecei a ouvir a primeira faixa – “A Charm” – deu-se um click dentro de mim. Esta faixa passou directamente para o meu top de canções perfeitas, pois é disso mesmo que se trata, uma canção perfeita!
Todas as restantes são muito boas quer a nível de orquestrações, em que se vão ouvindo, numas, cordas (violinos e violoncelos), noutras é o piano que me cativa e noutras ainda são os restantes instrumentos e as vozes.
One for dusty light, tema escolhido para single, é outra das canções que se destaca, até porque se diferencia bastante da restante “toada” de todo o disco, é talvez um tema mais “Western” que pede grandes pradarias ou viagens em que se pode observar a paisagem envolvente.
Mas este disco é, acima de tudo, para se ouvir em loop, pois a cada audição, vamos descobrindo algo novo que cativa.
Daqui d’A Certeza da Música leva um Muito Bom que é a segunda melhor classificação que damos.
Os Concertos de lançamento vão ser nos seguintes locais e datas:
02 ABRIL/ ZDB, LISBOA
08 ABRIL/ MAUS HÁBITOS, PORTO
16 ABRIL/ TEATRO GIL VICENTE, BARCELOS
Carregando em Ler Mais ficarão a saber mais sobre o disco e o/s seu/s autor/es
Os Bed Legs são bracarenses e "rockam", depois do EP "Not Bad" de 2014, lançam-se agora (dia 29 de Janeiro) nos álbuns. "Black Bottle" é o nome deste disco de estreia e por lá há muito Rock com Alma, cheio de subtilezas Blues.
A voz de Fernando Fernandes parece ter sido temperada com carradas de whisky e fumo que só se obtêm em bons bares de "má fama", depois temos a guitarra de Tiago Calçada, o baixo de Hélder Azevedo e a bateria de David Costa a darem uma base instrumental quase "demoníaca". Nalguns temas temos ainda os teclados de Leandro Araújo a ajudar à festa.
Tudo está bem "esgalhado" neste disco que pode ser um grande companheiro de estrada ou de festas bem regadas. Por aqui passam muito os "bons fantasmas" de Led Zepellin e Deep Purple e ainda bem.
Ao todo são onze temas que nos levam numa espécie de montanha russa de sensações, umas vezes mais fortes, outras um pouco mais calmas, mas sempre poderosas.
Aqui há tudo menos meias tintas, é de bom Soul Blues Rock que se trata ou, como digo no início, Rock com Alma.
Não percam a oportunidade de conhecerem a música dos Bed Legs.
O disco é o primeiro de 2016 que estou a apreciar, e sabe bem começar assim o ano discográfico. Daqui d'A Certeza da Música leva um Para Além de Bom!
Agora deixo-vos com o vídeo do primeiro single, para irem conhecendo a banda enquanto não sai o disco.
